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Museum van de week - Musée de la semaine - Museum of the week
Palais des Beaux Arts de Lille - Lille - France
Le Palais des Beaux-Arts de Lille, l’un des premiers musées français, abrite dans son imposant bâtiment caractéristique du répertoire architectural du XIXe siècle, des collections de peinture européenne, un cabinet des dessins, un département des Antiquités, du Moyen Âge et de la Renaissance, des céramiques des XVIIe et XVIIIe siècles, des sculptures françaises du XIXe siècle et des Plans-Reliefs du XVIIIe siècle.
Les travaux de rénovation, achevés en 1997, ont permis non seulement l’agrandissement du musée (d’une surface de 15 000 m2, il est passé à 22 000 m2) mais aussi l’aménagement des sous-sols où sont aujourd’hui installées les galeries consacrées au Moyen Âge et à la Renaissance et la salle des Plans-Reliefs. Une salle d’expositions temporaires, un auditorium, une bibliothèque et des ateliers pédagogiques y ont aussi été créés.
Le "bâtiment-lame" situé à l’arrière du bâtiment principal et renvoyant ainsi son reflet dans ses parois de verre, abrite les bureaux de la conservation et de l’administration, le cabinet de dessins, les ateliers de restauration et le restaurant.
Les collections mondialement renommées du Palais des Beaux-Arts retracent un panorama complet des plus grands foyers artistiques européens du XIIe au XXe siècle.
Le département du Moyen Âge et de la Renaissance présente de grands chefs-d’oeuvre européens de la sculpture et de l’orfèvrerie romanes et gothiques (Vieillard de l’Apocalypse de Saint-Omer, Encensoir aux hébreux, Retable de saint Georges) et de la Renaissance (Donatello). La peinture italienne, espagnole, des pays germaniques et surtout des anciens Pays-Bas est bien représentée (Dirk Bouts, Jan Bellegambe).
Le département des peintures compte plus de 650 tableaux parmi lesquels : l’école flamande, qui comprend un ensemble rare de Maniéristes du Nord (Barthel Bruyn, Van Hemessen, ateliers de Brueghel et de Bosch), de majestueux tableaux d’autel (Rubens, Van Dyck et Jordaens), ainsi qu’une collection de peinture hollandaise (Emmanuel de Witte, Pieter Codde, Jacob Van Ruisdael, Pieter Lastman) représentative de la quasi-totalité des genres pratiqués à Amsterdam, Anvers, Delft, Haarlem et Utrecht au XVIIe siècle.
De Champaigne à Manet, le parcours de peinture française est également très complet ; certains tableaux constituent des jalons essentiels de son évolution (David, Chardin, Delacroix, Courbet…). Les bouleversements esthétiques du XIXe siècle sont représentés en peinture par Monet, Sisley, Seurat, Puvis de Chavannes et en sculpture par Pajou, David d’Angers, Carpeaux, Camille Claudel, Rodin.
La peinture italienne n’a pas bénéficié des grands envois de l’Etat à l’époque de Napoléon mais comporte toutefois des œuvres insignes de Véronèse, Tintoret, Bassano.
Le cabinet espagnol restitue, en peu de tableaux, l’intensité spirituelle de cette école, avec les chefs d’œuvre de Goya, Greco, Ribera et Valdes Leal.
Enfin, le cabinet des dessins riche de 4 000 feuilles, dont 30 dessins de Raphaël, fait du musée de Lille une référence mondiale pour tous les amateurs et les spécialistes du genre.
Le musée réserve aussi une section à l’archéologie méditerranéenne (Egypte, Nubie, Grèce, Chypre, Italie).
Mais le Palais des Beaux-Arts de Lille, c’est aussi une programmation culturelle qui se situe à la croisée des époques et des disciplines artistiques (littérature, théâtre, musique, danse, cinéma, vidéo, installations..), avec des rendez-vous réguliers qui incitent à une découverte sans cesse renouvelée de ses collections et de ses expositions par tous les publics.
The Palais des Beaux-Arts of Lille, one of the premier museums in France, houses in its imposing 19th-century building collections of European paintings, a Prints and Drawings Room, a collection of Antiquities, a mediaeval and Renaissance collection, 17th- and 18th-century ceramics, 19th-century French sculptures and 18th-century scale models.
The restoration of the museum was completed in 1997. From a previous 15,000 m2, the museum’s surface area was increased to 22,000 m2, as the basements were converted into what are now the halls for the mediaeval and Renaissance collections. In addition to the scale models room, this newly renovated area also includes a hall for temporary exhibitions, an auditorium, a library, and a space devoted to pedagogical workshops.
Thanks to its glass-pane exterior, the strikingly narrow building located directly behind the museum reflects the back of the main building. It houses the conservation department and administrative offices, the Prints and Drawings Room, the restoration workshops and the museum restaurant.
The collections of the Palais des Beaux-Arts are the object of worldwide renown and provide a comprehensive panorama of the great artistic movements of Europe from the 12th to the 20th century.
The museum’s mediaeval and Renaissance department recently acquired a contemporary scenographic presentation allowing visitors to get a fresh look at masterpieces from these periods (Donatello, Dirk Bouts).
The collection of paintings has no fewer than 650 works, including, from the Flemish school, a rare collection of northern European Mannerists (Barthel Bruyn, Van Hemessen, paintings from the workshops of Brueghel and Bosch), grand altarpieces (Rubens, Van Dyck and Jordaens), and a collection of Dutch paintings (Emmanuel de Witte, Pieter Codde, Jacob Van Ruisdael, Pieter Lastman) representative of nearly all the genres found in 17th-century Amsterdam, Antwerp, Delft, Haarlem and Utrecht.
From Champaigne to Manet, the collection of pieces punctuating the history of French painting is extensive as well, and a number of works are historical milestones of painting in France (David, Chardin, Delacroix, Courbet, Puvis de Chavannes…). The aesthetic upheaval characteristic of the 19th century can be seen in paintings by Monet, Sisley, Seurat, Puvis de Chavannes and in sculptures by Pajou, David d’Angers, Carpeaux, Camille Claudel, and Rodin.
The collection of Italian paintings did not benefit from the decentralisation of artwork in Paris under Napoleon, yet is represented by remarkable paintings by Veronese, Tintoretto, and Bassano.
Though it includes comparatively fewer works, the Spanish collection, with masterpieces by Goya, Greco, Ribera, and Valdes Leal, is a faithful representation of the Spanish school’s intense spirituality.
Finally, the Prints and Drawings Room holds 4,000 pieces including 30 drawings by Raphael, making the museum a reference point recognised worldwide by amateurs and specialists alike.
But the Palais des Beaux-Arts is more than just a museum. It also organises a series of cultural events bringing together different artistic periods and disciplines (literature, theatre, music, dance, cinema, video, installations…). These regularly scheduled events encourage visitors of all ages and backgrounds to discover – and rediscover – the museum’s collections and expositions.
Website:
http://www.pba-lille.fr/spip.php?page=sommaire
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Kunstbeurs van de week - Foire d'art de la semaine - Art Fair of the week
Festival International Montréal en Arts
- Montréal - Canada
Since 1999, the FIMA has been uniting under the summer sun over 150 visual artists, painters, illustrators, photographs, sculptors, craftsmen and women displaying their works to the public on a one-kilometre stretch of the Ste-Catherine Street, downtown Montreal. Laying out their pieces in white tents decorated by themselves, they have the possibility to be seen by a great number of visitors.
Each space is clearly identified with the name of the artist. Visitors walk freely, approaching artists, looking at their work, some talking and asking questions, buying art works, and some just browsing around. They are in no stress, nor are the artists, in this relaxed atmosphere, friendly and convivial. The context is great for the public to meet artists on a personal level. And for the artists, it is a great opportunity to make contacts with public, and also gallery owners, collectors, buyers, as well as other artists from Montreal, Canada and from around the world.
In addition to the main exhibition, artistic performances and installation art will be scattered on the site in 2008. We will welcome international artists at the Visual Voice Gallery, in the Belgo building. As well, our spokesman for this year, Raôul Duguay, will present his paintings for the first time in Montreal at l’Écomusée du fier monde, our partner for the exhibition.
Each year, awards are delivered by a jury of pairs at the closing ceremony. As well, the public votes for it’s favourite artist, who will receive de “Coup de Coeur du public” award.
Présent dans le paysage montréalais depuis 1999, le FIMA, c’est plus de 150 artistes visuels, peintres, dessinateurs, photographes, artistes numériques, sculpteurs, sérigraphes et artisans qui présentent le fruit de leur travail au grand public dans un chapiteau et dans des abris disposés sur la rue Ste-Catherine, au centre-ville de Montréal. L’artère, prise d’assaut par l’art de St-Hubert à Papineau, devient ainsi une Galerue d’Art d’un kilomètre de long.
Chaque espace d’exposition est identifié au nom de l’artiste, et peut être vu par toute personne marchant sur la rue. L’exposant emménage son espace, suspend ou accroche ses œuvres de la façon qu’il le désire.
Au FIMA, les visiteurs entrent gratuitement et circulent à leur guise : ils s’approchent ou passent, posent des questions et discutent avec les artistes, achètent des œuvres ou regardent tout simplement. Ils errent librement dans l’atmosphère chaleureuse, décontractée, conviviale et festive de l’événement. C’est l’occasion pour le public de rencontrer des artistes et d’établir un contact personnel avec eux. Pour les artistes, c’est une chance non seulement de rencontrer le grand public, mais d’autres professionnels, des galeristes, collectionneurs, etc. Le FIMA, c’est une grande rencontre en plein air.
Loopt van:
2008-07-03 -
2008-07-06
Website:
http://www.festivaldesarts.org/accueil_fr.htm
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