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Tentoonstelling van de week - Exposition de la semaine - Exhibition of the week
'The Beat Goes On - From the Beatles to the Zutons' - World Museum Liverpool - Liverpool - United Kingdom
Liverpool is world famous for popular music. Local artists have had so many Number One hits that in 2001 the Guinness Book of Records named Liverpool the world ‘City of Pop’. A 2008 Arts Council survey also named Liverpool 'the UK's Most Musical City' so there's definitely a lot to be proud of.

The Beat Goes On exhibition highlights the remarkable achievements of Merseyside artists from across the years; people who have influenced generations of musicians. Hear about the different cultural and musical traditions within the region and its vibrant music and club scenes.

Listen to jukeboxes, mix your own tracks, strut your stuff on our dance floor and tune into the vibe that is Liverpool music.

Explore how local musicians have started out. See how their images have been represented in photographs, record sleeves and videos. Discover the creative use of new technologies and the processes of music production. Learn how the city has inspired local musicians and how local music has travelled the world.

There's more to The Beat Goes On than an exhibition though. There's also our extensive online resource charting the history of Liverpool music, and an online MySpace jukebox where you can vote for your favourite emerging talent to be included on the gallery jukebox.

From 1945 to the present day this exhibition presents a sample of the sounds, talent, vibe and creativity of local music makers.

Loopt van: 2008-07-12 - 2008-11-01
Website: http://www.liverpoolmuseums.org.uk/wml/
 
   
   
   
             
 
Museum van de week - Musée de la semaine - Museum of the week
Zentrum Paul Klee - Bern - Suisse
Le 20 juin 2005, le Zentrum Paul Klee a ouvert ses portes pour la première fois aux amateurs de culture du monde entier. Cette nouvelle institution culturelle est entièrement dédiée à la personne, la vie et l’œuvre de Paul Klee (1879–1940). Cet homme qui fut aussi musicien, pédagogue et poète compte parmi les artistes les plus importants du XXe siècle. Avec le Zentrum Paul Klee, la ville de Berne, dans laquelle il passa pratiquement la moitié de sa vie, rend hommage à cet artiste avec un monument de portée internationale.

Des presque 10'000 créations que compte l’œuvre de Paul Klee, 40 pour cent ont pu être rassemblés, soit 4'000 tableaux, aquarelles et dessins ainsi que du matériel d’archives et des documents biographiques. Les fonds du Centre sont considérés comme la plus grande collection monographique au monde d’un artiste de renommée mondiale.

Selon la "vision" de son fondateur, le professeur et docteur en médecine Maurice E. Müller, le Zentrum Paul Klee n'est pas un musée d’art traditionnel. Il est destiné à devenir le premier centre international de compétences pour la recherche, la médiation et la présentation de la personne, la vie et l’œuvre de Paul Klee ainsi que de l’écho que son art suscite auprès du public. Se référant à l’activité artistique multidisciplinaire de Paul Klee, le Centre ne se limite par conséquent pas à la présentation de ses tableaux mais devient une plate-forme touchant de nombreux domaines et formes d’expression artistique.

Pour ce Centre entièrement voué à Paul Klee, Renzo Piano, architecte italien de renommée internationale et lauréat de plusieurs prix, a conçu un musée non conventionnel. Après une étude très approfondie de ce projet de construction complexe et du terrain à la périphérie est de la ville de Berne, Renzo Piano a opté pour la création d’un vaste îlot de verdure dont le bâtiment formé de trois collines est pensé comme une articulation à la topographie naturelle du site. Ce qu’il est désormais coutume d’appeler la sculpture paysagère deviendra une destination culturelle à part entière.

Le programme du Centre basé sur l’interdisciplinarité est réparti dans les trois collines d’acier et de verre. Dans cette perspective, le Musée se compose de très belles salles d’exposition mais aussi d’une salle de concert et de manifestations culturelles équipée d’une infrastructure de pointe destinée aux programmes du Centre et aux ensembles invités au Musée, d’un musée des enfants ouvert à tous à partir de 4 ans et dans lequel chacun peut avoir accès à l’art par l’intermédiaire d’activités créatives, d’une artère de passage multifonctionnelle équipée de nombreux postes de communication ainsi que de salles plénières dotées d’une infrastructure ultra moderne et de salles de séminaire pour les congrès nationaux et internationaux. Arts plastiques, musique, théâtre, danse, littérature, sciences de l’art et médiation de l’art ne se contenteront donc pas de se côtoyer mais pourront – au grand bonheur du public – générer en interaction des formes d’expression sans cesse renouvelées.

Les 125 millions de francs nécessaires à la réalisation de ce centre culturel exceptionnel ont pu être rassemblés grâce au concours des pouvoirs publics et de particuliers. Les financements privés ont été assurés par la famille Klee, la famille du professeur et docteur en médecine Maurice E. Müller, chirurgien orthopédique de renommée internationale, et de son épouse Martha Müller-Lüthi, des collectionneurs privés ainsi que des sponsors de l’économie. L'idée de ne pas simplement créer un musée pour Paul Klee, mais un centre culturel qui satisfait à l'oeuvre interdisciplinaire de l'artiste, provient du professeur et docteur en médecine Maurice E. Müller.


On June 20th 2005 the Zentrum Paul Klee opened its doors to visitors interested in art and to art lovers from all over the world. At the heart of this new cultural institution is the artist Paul Klee (1879–1940), his life and his work. Today Paul Klee, who was also a musician, teacher and poet, ranks as one of the 20th century’s most significant artists. The Zentrum Paul Klee in Bern, where the artist spent a half of his life, is a monument of international renown and a personal tribute to Paul Klee himself.

Of the 10,000 or so works that make up Paul Klee’s oeuvre a good 40 per cent, that is to say around 4,000 paintings, watercolours and drawings as well as archives and biographical material, has been brought together at the Zentrum Paul Klee. The Centre’s collections are considered as the largest collection of a single artist of world renown.

According to the "vision" of it's founder, Prof. Dr. med. Maurice E. Müller, the Zentrum Paul Klee is not to be an art museum in the traditional sense. It is to become the leading centre of competence worldwide for research into and the mediation and presentation of Paul Klee, his life and his work, as well as the way in which his art is received. Given the diversity of Paul Klee’s artistic activities the Centre therefore not limits itself merely to showcasing Klee’s pictorial work but acts as a platform for interdisciplinary forms of artistic expression.

For this centre of excellence on all matters relating to Paul Klee a traditional museum is not what the renowned, award-winning Italian architect Renzo Piano had in mind. Renzo Piano's in-depth involvement with the complex project commission and the terrain on the eastern outskirts of Bern gave him the idea of creating a spacious island of green from which the architecture would emerge in the form of three undulating waves. In its entirety the Landscape Sculpture created as a result becomes a cultural destination.

The three hills of steel and glass are divided up into a programmatic structure characterised by an interdisciplinary approach. Indeed besides generous exhibition space the premises also include a state-of-the-art music and performance venue for the Centre’s own programs and for guest ensembles, a children’s museum for anyone aged 4 and over keen to gain access to art through their own creative output, a multifunctional promenade with a multitude of communication installations, and plenary halls and seminar rooms with the very latest infrastructure for staging national and international conventions. The fine arts, music, theatre, dance, literature, art science and art mediation therefore not merely co-exist side by side; they give rise to new forms of expression through a form of artistic cross-pollination – for the sole benefit of the public’s enjoyment.

This exceptional cultural centre costing some 125 million Swiss francs was made possible by a public private partnership. The private contributors are the Klee family, the family of the internationally renowned orthopaedic surgeon Prof. Dr. med. Maurice E. Müller, Dr. h. c. mult., and his wife Martha Müller-Lüthi, as well as private collectors and sponsors from business and industry. The idea to create not a museum for Paul Klee, but a cultural center, which does justice to the interdisciplinary work of the artist, originated from Prof. Dr. med. Maurice E. Müller.


Am 20. Juni 2005 öffnete das Zentrum Paul Klee erstmals seine Tore für Kunst- und Kulturinteressierte aus aller Welt. Im Mittelpunkt der neuen Kulturinstitution stehen Person, Leben und Werk von Paul Klee (1879–1940). Der auch als Musiker, Pädagoge und Dichter wirkende Klee zählt heute zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Mit dem Zentrum Paul Klee erhält er in der Stadt Bern, in der er die Hälfte seines Lebens verbrachte, ein Denkmal mit internationaler Ausstrahlung.

Von Paul Klees fast 10'000 Werke umfassenden Gesamtoeuvre konnten gut 40 Prozent, das heisst rund 4'000 Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen sowie Archivalien und biografische Materialien zusammengeführt werden. Die Bestände des Zentrums gelten als die grösste Sammlung eines einzigen Künstlers von Weltformat.

Das Zentrum Paul Klee soll getreu der "Vision" seines Gründers, Prof. Dr. Maurice Müller, kein traditionelles Kunstmuseum sein. Es soll zum international führenden Kompetenzzentrum für die Erforschung, Vermittlung und Präsentation der Person, des Lebens und Werks von Paul Klee sowie dessen Rezeption werden. Mit Bezug auf die vielfältige künstlerische Tätigkeit Paul Klees beschränkt sich das Zentrum deshalb nicht nur auf die Präsentation von Klees bildnerischem Werk, sondern soll auch eine Plattform für spartenübergreifende künstlerische Ausdrucksformen sein.

Für dieses Paul Klee gewidmete Zentrum hat der renommierte und mehrfach preisgekrönte italienische Architekt Renzo Piano kein traditionelles Museum gebaut. Die intensive Auseinandersetzung mit dem komplexen Projektauftrag und dem Gelände am Ostrand der Stadt Bern führten ihn zur Idee, eine grosszügige grüne Insel zu schaffen, aus der sich die Architektur als Terrainartikulation in Form dreier Wellen erhebt. Die so entstandene Landschaftsskulptur wird in ihrer Gesamtheit zur Kulturdestination.

Die drei Hügel aus Stahl und Glas teilen sich in das Programm, das sich durch seinen interdisziplinären Ansatz auszeichnet. Zu diesem Zweck stehen nebst grosszügigen Ausstellungsräumlichkeiten auch ein best ausgerüsteter Musik- und Veranstaltungssaal für eigene Programme und Gastensembles zur Verfügung, ein Kindermuseum für Menschen ab 4 Jahren, die den Zugang zur Kunst über das eigene kreative Wirken suchen, eine multifunktionale Flaniermeile mit zahlreichen Kommunikationsmöglichkeiten sowie mit modernster Infrastruktur ausgerüstete Plenarsäle und Seminarräume für nationale und internationale Kongresse. Bildende Kunst, Musik, Theater, Tanz, Literatur, Kunstwissenschaft und Kunstvermittlung existieren somit nicht nur nebeneinander, sondern sollen – zum Genuss des Publikums – in der gegenseitigen Auseinandersetzung immer neue Ausdrucksformen finden.

Ermöglicht wurde das rund 125 Millionen Franken teure aussergewöhnliche Kulturzentrum durch das Zusammengehen der öffentlichen Hände und Privater. Letztere sind die Familie Klee, die Familie des international renommierten orthopädischen Chirurgen Prof. Dr. med. Maurice E. Müller, Dr. h. c. mult., und seiner Gattin Martha Müller-Lüthi, private Sammlerinnen und Sammler sowie Sponsoren aus der Wirtschaft. Die Idee, nicht ein Museum für Paul Klee zu schaffen, sondern ein Kulturzentrum, das dem interdisziplinären Schaffen des Künstlers gerecht wird, stammt von Prof. Dr. med. Maurice E. Müller.

Website: http://www.paulkleezentrum.ch/ww/de/pub/web_root.cfm
 
   
   
             
 
Kunstbeurs van de week - Foire d'art de la semaine - Art Fair of the week
ARTéNÎM - Nîmes - France

70 exposants galeristes, éditeurs d'art ou institutionnels forment le noyau essentiel d'ARTéNÎM. Ce sont eux qui créent l'événement et offrent à celui-ci toute sa personnalité.

Ce sont tous des professionnels confirmés ; ils savent et ils aiment découvrir de nouveaux talents, favoriser leur émergence en mettant tout en œuvre pour les faire connaître des collectionneurs et du grand public.

Ils permettent aux créateurs d'accéder à une côte et accompagnent leur carrière en veillant à leur évolution sur le marché de l'art parfois même après la disparition de l'artiste.
Ils sont ceux qui, parallèlement aux institutionnels des arts plastiques et aux responsables de la commande publique, aident les artistes à vivre de leur art et à créer en toute indépendance.

ARTéNÎM rassemble chaque année des exposants de la France entière mais aussi de plus en plus de professionnels étrangers (Canada, Corée du sud, Japon, Espagne, Italie…).
Cette dimension internationale est indispensable dans le marché de l'art et Didier Vesse, le Commissaire de l'exposition met tout en œuvre pour faire de cette manifestation une vitrine des tendances artistiques du monde.

Les Artistes

A ARTéNÎM, le public a l'opportunité de découvrir en un même lieu les œuvres de plusieurs centaines d'artistes.
La diversité des galeries qui les présentent donne à voir des créateurs d'horizons très différents. De très nombreux artistes confirmés sont exposés. Ils peuvent côtoyer de jeunes talents peu connus mais repérés par l'œil professionnel d'un galeriste, ou d'autre encore, en train de s'affirmer sur le marché de l'art.

Pour que le tour d'horizon de la création contemporaine soit le plus complet possible, des expositions ou des présences « hors marché » sont programmées par les organisateurs.


ARTéNÎM assembles seventy gallery exhibitors, art editors, and individuals. They bring interest and personality to the event.

Gallery exhibitors are established professionals; they enjoy discovering new talents and making their work known to wider circles of professionals and art lovers.

They help creators develop their work and influence in the art market. Working together with plastic art industrials, they also help create the conditions that allow artists to live from their art and improve their creativity.

Every year, ARTéNÎM attracts a larger number of professionals from a range of countries (Canada, South Korea, Japan, Spain, Italy…). They join French exhibitors to present the newest trends in art.

This international dimension has a crucial role in the art market. Thus, the representative of the exposition, Didier VESSE, is making particular efforts to offer work that represents artistic tendencies from all over the world.

The Artists

ARTéNÎM offers an opportunity for the public to discover the work of many artists brought together in a single space.

The range of galleries allows attendees to discover creators from very different horizons. Many confirmed artist present their work, along with unknown younger talents who have been noticed by galleries exhibitors.

Expositions or presentations “extra market” are planned by the organizers to permit all the perspectives of contemporary art to be represented.

Loopt van: 2008-09-25 - 2008-09-29
Website: http://www.expo-nimes.com/page.php?rub=145&langue=FR
 
   
   
             
 
Website van de week - Site de la semaine - Website of the week
De hoorspel startpagina
Voor de liefhebber van hoorspelen is dit de website !

Blijkbaar zijn hoorspelen een beetje in de vergetelheid geraakt. De tijd dat de hele familie rond de radio zat te luisteren naar boeiende
verhalen is lang vergeten. Hopelijk raken de verhalen zelf niet vergeten.[Paul LIekens via RadioVisie]

Het bekendste hoorspel is ongetwijfeld War of the Worlds, waarmee Orson Welles in 1938 een ganse staat in de US in paniek bracht. Hoorspelen waren vroeger immens populair op de radio.
Website: http://www.lnqs.com/hoorspel/
 
   
   
             
 
Nieuws van Fic123 - Nouvelles de Fic123 - News from Fic123

 

FIC123 BLOG

FicBlog toont u dagelijks de tentoonstellingen die van start gaan in Europa uit FicExpo.

FicBlog shows you daily the started exhibitions in Europe from FicExpo.

FicBlog vous propose journellement les expositions qui démarrent en Europe de FicExpo.

Website

Vanaf 1 september 2008 is FIC123.BE gestart met een nieuwe Blog.

Fic123 Blog Een website per dag.

Alle dagen een nieuwe website om op een andere wijze te surfen.

Every day another website to surf the internet differently.

Tous les jours un nouveau site pour surfer autrement.

Website

 

FICFAV I-II-III-IV-V-VI-RSS

Deze database bevat meer dan 3.600 links naar diverse websites.

You will find over 3.600 websites in this database.

Une sélection de plus de 3.600 sites.

 

FICEXPO

Er zijn meer dan 1.500 lopende- en toekomstige tentoonstellingen in meer dan 800 musea van 400 steden opgenomen in deze rubriek. Dagelijkse update !

More then 1.500 museumvisits are displayed. Daily update !

Une sélection de 1.500 expositions recommandées dans cette rubrique. Journellement mise à jour !

 

FICPBASE

Er zijn meer dan 18.000 foto's opgenomen in deze fotobase. Reeds meer dan 380.000 page views.

More then 18.000 images on line. More then 380.000 page views.

Plus de 18.000 images. Plus de 380.000 page views.

 

FICART

In deze rubriek stel ik een kunstenaar/kunstenares en zijn/haar werk voor. Via het archief kunt u steeds de werken van kunstenaars Wyns en Jef Vereecke alsook van kunstenares Trefois en Nina Stoupina bekijken.

Vanaf heden in FicArt kunstenaar Leo Gommé.

In FicArt an artist presents his work. Have a look at the archive for the other artists.

Now in FicArt artist Leo Gommé.

FicArt présente un ou une artiste et son oeuvre. Dans l'archive vous pouvez voir les oeuvres des autres artistes.

Dès à présent dans FicArt l'artiste Leo Gommé.

 

FICTIP

Open Monumentendag Vlaanderen 2008. 20e editie - 20e eeuw.

Maak op zondag 14 september 2008 kennis met de monumenten van de 20ste eeuw !

Website

 


 
   
   
   
             
 
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