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Tentoonstelling van de week - Exposition de la semaine
- Exhibition of the week
'Bozzetti - olieverfschetsen uit de barok' - Rijksmuseum Twenthe - Enschede - Nederland
Bozzetti, in olieverf geschilderde schetsen op doek, werden ter voorbereiding van altaarstukken, schilderijen of monumentale fresco's gemaakt. Het Rijksmuseum Twenthe toont ruim 50 unieke bozzetti uit de collectie van de Alte Galerie am Landesmuseum Joanneum in Graz. De olieverfschetsen geven niet alleen een goed beeld van het voorbereidend werk dat voor grotere kunstwerken nodig was, maar zijn ook treffende voorbeelden van de virtuoze barokke schilderkunst.
Een bozzetto moest de indruk van een kunstwerk in het groot kunnen simuleren. In de barok en het rococo was het belangrijk dat een bozzetto de werking van de kleuren en vooral die van het licht liet zien. Het moest duidelijk zijn welke gebaren en emoties in het schilderij vooral tot uiting zouden komen. Zo zijn bepaalde partijen precies geschilderd of benadrukt, terwijl andere vluchtig en vaag geschilderd zijn.
Een bozzetto moest ook ruimtelijkheid suggereren, waarmee zowel de modellering van de lichamen als de dieptewerking kon worden beoordeeld.
Een bozzetto kan wezenlijk van karakter verschillen met het uiteindelijke schilderij. De schets is vaak zwieriger, vrijer, levendiger, soms zelfs wild of extatisch. Vaak getuigt de schets van een buitengewone kleurrijke, ruimtelijke en schilderkunstige vrijheid. In het latere altaarstuk of fresco is deze vrijheid vaak geringer.
Tijdens de barok en het rococo hadden olieverfschetsen een bijzondere waarde voor kunstenaars. Omdat ze bij de totstandkoming van opdrachten een grote rol speelden, werden ze erg zorgzaam gehanteerd. Bozzetti werden aanvankelijk door de kunstenaar zelf verzameld en daarna aan andere kunstenaars doorgegeven, geschonken of nagelaten. Ze werden als kostbaar goed beschermd en verhandeld. Toen de interesse voor het creatieve proces vanaf de 18de eeuw groeide, werden de bozzetti des te belangrijker voor collectioneurs.
De tentoonstelling laat werken zien van van bekende Oostenrijkse kunstenaars als Franz Anton Maulbertsch, Paul Troger en Martin Johann Schmidt (bijgenaamd Kremser Schmidt), enkele Italiaanse meesters als Carlo Innocenzo Carlone, Pietro Damini, Giovanni Battista Pittoni en Francesco Solimena, en Duitse schilders als Georg Anton Urlaub en Johann Christian Thomas Winck.
De tentoonstelling kwam tot stand dankzij een nauwe samenwerking tussen het Groeningemuseum, Brugge, de Alte Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz en het Rijksmuseum Twenthe.
Bozzetti are oil sketches painted on canvas, which were made to prepare the making of altarpieces, paintings or monumental frescos. In 2009 the Rijksmuseum Twenthe will exhibit around 60 unique bozzetti from the collection of the Alte Galerie at the Landesmuseum Joanneum in Graz. The oil sketches not only clearly show us what was needed in the preparation of the larger artworks, but are also in themselves examples of exceptional Baroque painting.
A bozzetto had to simulate the impression a full-scale artwork would give. In Baroque and Rococo painting it was essential that a bozzetto showed the effect of the colours and the light. It had to be clear which gestures and emotions would be primarily expressed in the painting. This is why certain pictorial subjects are precisely painted or highlighted, whereas others are only quickly sketched. A bozzetto also had to suggest volume, so that the shape of the human figures depicted and the three-dimensional effect could be judged.
A bozzetto may essentially differ in character from the painting that is eventually created. The sketch is often more elegant and free in style, livelier, and may even be wild or ecstatic in the treatment of the subject. The sketch often shows an exceptional freedom in the use of colour, space and style. This freedom was often more restrained in the later altarpiece or fresco.
During the Baroque and the Rococo oil sketches had a special value for artists. Because the sketches played a significant role in the creation of the artworks the painters had been assigned to do, they were treated with the utmost care. Bozzetti were initially collected by the artists themselves and then handed on to other artists, donated or bequeathed. They were protected and traded as valuable goods. From the 18th century interest in the artistic process grew, which made the bozzetti even more important for art collectors.
The exhibition shows works by reputed Austrian artists such as Franz Anton Maulbertsch, Paul Troger and Martin Johann Schmidt (called Kremser Schmidt), several Italian masters such as Carlo Innocenzo Carlone, Pietro Damini, Giovanni Battista Pittoni and Francesco Solimena, and German painters such as Georg Anton Urlaub and Johann Christian Thomas Winck.
The exhibition has been made in close collaboration with the Groeningemuseum in Bruges, the Alte Galerie at the Landesmuseum Joanneum in Graz and the Rijksmuseum Twenthe.
Loopt van:
2009-02-07 -
2009-06-01
Website:
http://www.rijksmuseumtwenthe.nl/ventura/engine.php?Cmd=see&P_site=811&P_self=10&PMax=0&PSkip=0
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Museum van de week - Musée de la semaine - Museum of the week
Generali Foundation - Wien - Österreich
The Generali Foundation’s collection consists of currently ca. 2,100 works by 180 international artists. In contradistinction to the goal of many public collections of offering a well-rounded overview, this collection, which is exclusively financed from private funds, is distinguished by an emphasis on individual artistic positions in conjunction with specific thematic issues.
Some of the works in the collection range back as far as the 1950s and 1960s. The "agents" of this post-avant-garde of the 1960s and 1970s, which must be understood in historical terms, here encounter younger artists; they are re-visited and re-positioned as pioneers of current practices and artistic procedures.
The collection places its main emphasis on conceptual tendencies in the avant-gardes of the 1960s and 1970s as well as conceptual and performative aspects in the art of the present; on the borderlines between art, architecture, and design; and on artistic positions they analyze and critically interrogate the role of the media and social mechanisms. The early engagement of sculpture corresponds to the contemporary conception of art as social space. Photography, film, video, and installation, and more generally media that permit a process-oriented approach, are accorded special stature in the collection. The latter reflects on the consequences of modernism and its reception in post-modernism and Second Modernism (including works that engage issues of architecture, design, and urbanism) as well as phenomena and theories of cultural studies and aesthetics. This includes the evolution of visual culture in times of changing media and discourses such as post-colonialism or feminism.
The Generali Foundation purposely collected in areas that have often been too difficult for many museums. This enabled it to establish a collection with a distinct profile that, in some aspects, lays a secure foundation of holdings on which further research will be based. At the same time, many of the collection’s works are already canonical representatives of recent art history. The collection gives special attention to works by artists who, though having created seminal contributions to contemporary art, are not (yet) represented in museums to a degree that would reflect their significance.
Research, conservation, documentation, and production
The Generali Foundation invokes the classical mission of the museum—research and the conservation, documentation, and pedagogical communication of works of art—a mission that is generally accorded less and less importance; some sections of its collection come close to encompassing a complete corpus, and thus approach the status of an archive. One important instrument in the development of the collection and the archive, then, are the exhibitions, which enable the Generali Foundation to undertake extensive research and to examine and present artists and themes that have, in many cases, not met with the appreciation they deserve. In this context, the considerable amount of work the Generali Foundation puts into its publications is also of great importance.
The Generali Foundation has undertaken the scholarly examination and restoration of a number of important corpora, including the graphic work and films of Gordon Matta-Clark, the "Expanded Cinema" corpus of VALIE EXPORT, and Walter Pichler’s series of "Prototypes" from the 1960s, as well as a body of early Austrian and Central Eastern European video work. A number of works have been produced specifically for the collection. The most well-known example is Dan Graham’s "New Design for Showing Videos" (1995), a movable video-viewing architecture, which he developed for the Generali Foundation’s video collection. Harun Farocki’s video installation "Ich glaubte Gefangene zu sehen" (2000) and "Rural Studio: The Butterfly House" by Marjetica Potrc are two well-known more recent examples of such co-production.
In parallel with these activities, the Foundation has systematically created an archive that includes a considerable number of rare books, ephemera, and documents from estates, as well as a library around the collection; like the extensive video collection, they are accessible to the public through the Generali Foundation’s reference room. The collection is not on permanent display; it is shown in regular intervals during our own exhibitions as well as through loans to international institutions. In 2005, the collection went on tour and was on view at the Haus der Kunst, Munich, the Nederlands fotomuseum, TENT, and Witte de With, Rotterdam, and the Museum of Contemporary Art, Zagreb; this tour continued in 2007 with a show at the Austrian Cultural Forum, New York.
Die Sammlung der Generali Foundation besteht derzeit aus rund 2100 Werken von 180 internationalen KünstlerInnen. Im Gegensatz zu der bei Museen bestehenden Zielsetzung, einen geschlossenen Überblick zu bieten, profiliert sich diese ausschließlich private Sammlung durch Schwerpunkte auf einzelne künstlerische Positionen in Verbindung mit spezifischen Themenstellungen.
Einige Werke der Sammlung reichen bis in die 1950er und 1960er Jahre zurück. Die „AkteurInnen“ dieser als historisch zu begreifenden Geschichte der Postavantgarde der 1960er und 1970er Jahre treffen auf jüngere KünstlerInnen und erfahren als Pioniere aktueller Praxen und künstlerischer Verfahrensweisen eine Re-Vision und Repositionierung.
Die Sammlung legt ihr Hauptaugenmerk auf konzeptuelle Tendenzen der Avantgarde der 1960er und 1970er Jahre sowie konzeptuelle und performative Aspekte in der Kunst der Gegenwart, den Grenzbereich von Kunst, Architektur und Design und auf künstlerische Positionen, welche die Rolle der Medien und gesellschaftliche Mechanismen analysieren und kritisch befragen. Der anfänglichen Auseinandersetzung mit Skulptur entspricht die zeitgenössische Auffassung dieses Begriffes von Kunst als sozialem Raum. Fotografie, Film, Video und Installation, generell Medien, die einen prozessorientierten Umgang zulassen, wird in der Sammlung ein besonderer Stellenwert beigemessen. Die Konsequenzen des Modernismus und seine Rezeption in der Postmoderne und Zweiten Moderne (u. a. in Werken, die Architektur, Design und Städtebau zum Gegenstand haben) werden genauso reflektiert wie kulturwissenschaftliche und ästhetische Phänomene und Theorien. Dazu gehören die Entwicklung der visuellen Kultur im Zuge des medialen Wandels und Diskurse des Postkolonialismus oder Feminismus.
Die Generali Foundation hat gerade in jenen Bereichen gesammelt, die vielen Museen oft zu schwierig waren. Sie konnte sich dadurch ein distinktes Sammlungsprofil erarbeiten, das in manchem einen bedeutenden Grundbestand für weitere Forschungen sichert. Gleichzeitig zählen viele der Werke bereits zum Kanon der jüngeren Kunstgeschichte. Werke von KünstlerInnen, die – obwohl sie grundlegende Beiträge zur zeitgenössischen Kunst geschaffen haben – in Museen meist (noch) nicht entsprechend repräsentiert sind, darunter vor allem solche von Künstlerinnen, sind in der Sammlung besonders stark vertreten.
Forschung, Erhaltung, Dokumentation und Produktion
Die Generali Foundation beruft sich auf die klassischen Aufgaben des Museums – Forschung und Erhaltung sowie Dokumentation und Vermittlung von Kunstwerken –, welche allgemein immer mehr ins Hintertreffen geraten; sie erreicht in manchen Sammlungsbeständen nahezu die Vollständigkeit eines Archivs. Ein wichtiges Instrument zur Entwicklung der Sammlung und des Archivs bilden daher die Ausstellungen, die eingehendere Recherchen sowie die Bearbeitung und Präsentation wesentlicher und oftmals nicht angemessen gewürdigter KünstlerInnen und Themen ermöglichen. Die umfangreiche Publikationstätigkeit der Generali Foundation spielt dabei ebenfalls eine bedeutende Rolle.
Die Generali Foundation hat sich der wissenschaftlichen Bearbeitung und Restaurierung einer Reihe von wichtigen Beständen angenommen, darunter das zeichnerische Werk und die Filme Gordon Matta-Clarks, die "Expanded Cinema"-Werkgruppe von VALIE EXPORT oder Walter Pichlers Serie der "Prototypen" aus den 1960er Jahren sowie eine Reihe von frühen Videoarbeiten aus Österreich und Zentralosteuropa. Immer wieder werden auch Werke speziell für die Sammlung produziert. Das bekannteste Beispiel ist "New Design for Showing Videos" (1995) von Dan Graham, eine mobile Architektur zum Betrachten von Videos, die für die Videosammlung der Generali Foundation entwickelt wurde. Die Videoinstallation "Ich glaubte Gefangene zu sehen" (2000) von Harun Farocki oder "Rural Studio: The Butterfly House" von Marjetica Potrc sind jüngere bekannte Beispiele gemeinsamer Produktionen.
Parallel zu diesen Aktivitäten wurden systematisch ein Archiv mit einer beachtlichen Anzahl von Rara, Ephemera sowie Dokumenten aus Nachlässen und eine Bibliothek zur Sammlung aufgebaut, die ebenso wie die umfangreiche Videosammlung im Studienraum der Generali Foundation öffentlich zugänglich sind. Die Sammlung wird nicht permanent gezeigt, sondern in regelmäßigen Abständen in eigenen Ausstellungen sowie durch Leihgaben an internationale Institutionen präsentiert. 2005 führte eine Sammlungstour vom Haus der Kunst in München über das Nederlands fotomuseum, das TENT. und das Witte de With in Rotterdam bis zum Museum für Zeitgenössische Kunst in Zagreb. Sie fand 2007 im Austrian Cultural Forum in New York ihre Fortsetzung.
Website:
http://foundation.generali.at/index.php?id=2&L=0
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Great Buildings Collection
GreatBuildings, the world of architecture online at the leading architecture reference site on the web. This gateway to architecture around the world and across history documents a thousand buildings and hundreds of leading architects with photographic images and architectural drawings, integrated maps and timelines, 3D building models, commentaries, bibliographies, web links, and more, for famous designers and structures of all kinds. For up-to-the-moment coverage of the latest buildings, designers, and ideas, GreatBuildings.com is richly cross-linked with ArchitectureWeek, the leading architecture magazine online, and Archiplanet, the community-created all-buildings collection
Website:
http://www.greatbuildings.com/gbc.html
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